Musik

THOMAS NATSCHINSKI UND SEINE GRUPPE
In der Mokka-Milch-Eisbar
1968

Dieser Song erinnert an einen legendären Treffpunkt für junge Leute in der Karl-Marx-Allee. Als „Team 4" gegründet, musste sich die Band 1967 wegen des englischen Namens umbenennen. Auch für die Liedtexte war die englische Sprache unerwünscht. Doch der Sound, deutlich von den Beatles beeinflusst, vermittelt bis heute das Lebensgefühl dieser Aufbruchszeit.

MANFRED KRUG
Gestern war der Ball
1971

Multitalent und Publikumsliebling Krug singt mit einer Stimme, die stilsicher zwischen den musikalischen Genres wandelt. Dazu passt die Musik des Komponisten Günther Fischer: ein origineller, zeitloser Stilmix, liedhaft, rockig, jazzig, den Manfred Krug leichtfüßig interpretierte. Veröffentlicht wurde der Song auf dem Album „Das war nur ein Moment“.

PUHDYS
Türen öffnen sich zur Stadt
1971

Ab 1969 öffneten sich die ostdeutschen Medien für professionelle Rockmusik. Den Startschuss für die Puhdys gab das DDR-Fernsehen 1971. Fans aus Gardelegen wollten die Band in der Jugendsendung „Basar“ sehen. Ein eigener Song mit deutschem Text war gefordert, dessen harter Gitarrensound nach westlichem Vorbild aber den Auftakt für eine ungewöhnlich erfolgreiche Karriere gab. Veröffentlicht wurde „Die Türen öffnen sich zur Stadt“ auf dem Album „Die Puhdys“.

PANTA RHEI
Alles fließt
1971

Nur vier Jahre spielte diese musikalisch außergewöhnlich anspruchsvolle Formation zusammen. Zu den ausdrucksstarken Texten des Lyrikers Jens Gerlach entwickelte die Band eigenwillige Klangbilder auf höchstem Niveau zwischen Soul, Jazz und Rock. Wie bereits der Name der Band, stellten auch viele ihrer Songs philosophische Themen in den Mittelpunkt. Zehn Jahre nach seiner Veröffentlichung auf dem Album „Panta Rhei“ erschien der Titel erneut auf der LP-Compilation „Panta Rhei – Die frühen Jahre“.

VERONIKA FISCHER & BAND
Blues von der letzten Gelegenheit
1974

Eine unverwechselbare Stimme, die sich traumwandelnd zwischen Chanson, Rock und Blues bewegt. Typisch für die phantasievolle Rock-Lyrik dieser Jahre sind die metaphorischen Wortbilder, deren Doppeldeutigkeit oft die staatliche Zensur umgehen konnte.

USCHI BRÜNING & KLAUS LENZ MODERN-SOUL BIG-BAND
Reverend Lee
1973

Klaus Lenz gilt als der Name des DDR-Jazz. In seinen verschiedenen Big-Band-Projekten kam Uschi Brüning als Vokalsolistin zum Einsatz, die bis heute zu den unverwechselbaren Stimmen des Jazz gehört. Der Schriftsteller Ulrich Plenzdorf verewigte ihren Zauber 1973 in seinem Roman „Die neuen Leiden des jungen W.“ Darin heißt es: „Old Lenz und Uschi Brüning! Wenn die Frau anfing, ging ich immer kaputt. [...] Wie sie sich mit dem Chef verständigte ohne einen Blick, das konnte nur Seelenwanderung sein. Und wie sie sich mit einem Blick bedankte, wenn er sie einsteigen ließ. Ich hätte jedes Mal heulen können."

REINHARD LAKOMY ENSEMBLE
Das Haus, wo ich wohne
1974

Ein ironischer Kommentar zur Lösung der Wohnungsfrage in Ost-Berlin, der zugleich ein typisches Alltagsbild vom Leben in den Mietskasernen zeichnet, zwischen baulichen Mängeln und warmherzigen Begegnungen. Der Komponist, Pianist und Arrangeur Lakomy gehörte zu den vielseitigsten Musikerpersönlichkeiten. Er hinterließ ein breitgefächertes Werk von Jazz über Chanson bis hin zu Liedern für Kinder. Veröffentlicht wurde der Song auf dem Album „Lacky und seine Geschichten“.

HORST KRÜGER-BAND
Die Tagesreise
1975

Über Jahrzehnte hat der Komponist und Bandleader die Rockmusik-Szene in der DDR geprägt. „Die Tagesreise“, eine geniale Komposition des Pianisten Michael Heubach, brachte Krügers Band mit dem brillanten Text von Jo Schaffer heraus. Eigenwillig arrangiert zwischen lyrischen und rockigen Klängen, schuf er damit eine unvergessliche Ikone des Ost- Rock. Erschienen ist der Song auf dem Album „Horst Krüger-Band“.

MODERN SOUL BAND
Himmel und Hölle
1976

Inspiriert vom amerikanischen Soul der Band Blood, Sweat & Tears, kommt in den Songs der Modern Soul Band Band das alltägliche Lebensgefühl der eigenen, unmittelbaren Gegenwart zum Ausdruck. Ein kraftvoller Sound mit herausragendem Bläsersatz, der mit klarer Sprache tiefstes Gefühl zum Ausdruck bringt. Der Song war Teil des Albums „Modern Soul Band“.

ENGERLING
Da hilft kein Jammern
1977

Dem traditionellen Rhythm & Blues verpflichtet, hat diese unaufdringliche Band einen komplett eigenen rockigen Blues-Stil in deutscher Sprache hervorgebracht. Unabhängig von allen Modetrends werden mit feinstem Gespür kleine Alltagsgeschichten erzählt. Bis heute hat Engerling seinen Status als Kultband erhalten. „Da hilft kein Jammern“ erschien als B-Seite der Single „Engerling“.

HOLGER BIEGE
Sagte mal ein Dichter
1977

Mit einem ungewöhnlichen Zauber in der Stimme, mit eigenwilligen Arrangements und seinem brillanten Piano-Spiel ist dieser feinsinnige Musiker im Ost-Rock einzigartig geblieben. Seine Songs lassen Grenzen zwischen Klassik, Chanson und Rock verschwimmen. „Sagte mal ein Dichter“ erschien auf dem Album „Wenn der Abend kommt“.

KARAT
Über sieben Brücken
1978

Mit dieser emotional berührenden Komposition von Ulrich Swillms hat die Band einen Welterfolg hervorgebracht. Bis heute ist diese lyrische Rock-Ballade, die durch Peter Maffays Version von 1980 sogar im Westen zum Erfolg wurde, der meistgecoverte Song des Ost-Rock.

REGINE DOBBERSCHÜTZ
Solo Sunny
1980

Ein Song, der immer noch unter die Haut geht und bei allen, die den gleichnamigen Film gesehen haben, die Erinnerung an die unvergesslichen Bilder aus dem Meisterwerk des Regisseurs Frank Beyers weckt. Es geht um Alltag in heruntergekommenen Mietshäusern, die Sehnsucht nach einem selbstbestimmtem Dasein und die große Kunst des täglichen Improvisierens, die das Leben in Ost-Berlin in Bewegung gehalten hat.

SILLY
Mont Klamott
1983

Eine Hymne auf den alten Schuttberg im Friedrichshain. Mit dieser Platte schaffte die Band nicht nur den Durchbruch. Auch ein neuer, rebellischer Sound der 1980er Jahre kündigte sich darin an: Punk und New Wave trafen den Nerv der Zeit und das Lebensgefühl der jungen Generation.

CITY
Wand an Wand
1987

Eine Band, die mit ihrem Sound zwischen kühler Melancholie und lässigem Hard-Rock den Nerv der Zeit traf. Die Songs wirkten wie poetische Fluchten aus dem Alltag. Sie gaben jungen Leuten Identifikation und Bestätigung in ihrem Anderssein. Ohne Scheu vor staatlichen Zwangsmaßnahmen wurden selbst politische Themen offen und kontrovers berührt. Veröffentlicht wurde „Wand an Wand“ auf dem Album „Casablanca“.

FEELING B
Artig
1989

Der Punk war auch in der DDR kompromisslos und selbstverwaltet. Er erblühte jenseits der Zensurbehörden in einer Phase des gesellschaftlichen Verfalls. Mit provokanten und ironischen Songs wurde das staatlich verordnete Wohlverhalten karikiert. Musikalisch meist semi-professionell, waren die selbstverfassten Texte Ausdruck einer neuen, erfrischenden Sprachkultur. Ein Beispiel dafür ist „Artig“, veröffentlicht auf dem Album „Feeling B“.

PANKOW
Langeweile
1989

Der Sound dieser Band entsprach dem Mythos von Rebellion und Anderssein. Gängige Tabus wurden in Text und Musik einfach ignoriert, Konflikte direkt angesprochen. Der Song „Langeweile“, erschienen auf dem Album „Aufruhr in den Augen“, brachte das Lebensgefühl der gesellschaftlich orientierungs- und planlosen 1980er Jahre zum Klingen. Ein Abgesang auf die versteinerten Verhältnisse in der DDR.